Las Galerías Serpentine Galleries amplian su Programa de Arquitectura en 2016

• El Programa de Arquitectura de las Serpentine Galleries se expande en 2016, con cuatro Casas de Verano que se suman al proyecto del Serpentine Pavillion.
• El Serpentine Pavilion 2016 será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG)
• Cuatro Casas de Verano Serpentine diseñadas por Kunlé Adeyemi (NLÉ), Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan

Las Galerías Serpentine Galleries anunciaron que en tandem con el décimo sexto Pabellón, amplian su aclamado programa internacional de exhibiciones dedicadas a la arquitectura en forma construida al comisionar a cada uno de los cuatro arquitectos el diseño de una Casa de Verano de 25 m². Las cuatro Casas de Verano han sido inspiradas por el cercano Queen Caroline’s Temple, una casa de verano de estilo clásico, construida en 1734 y a sólo unos pasos de la Serpentine Gallery. En línea con el criterio para la selección del arquitecto del Pabellón, cada arquitecto seleccionado por la Serpentine Gallery no ha construido aún una edificación permanente en el Reino Unido.

El Serpentine Pavilion será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG) (Copenhagen/Nueva York); las cuatro Casas de Verano serán diseñadas por Kunlé Adeyemi – NLÉ (Amsterdam/Lagos); Barkow Leibinger (Berlín/Nueva York); Yona Friedman (París); y Asif Khan (Londres).

El proyecto de expansión será enviado a la Oficina del Consejo de Planeación de Westminster y a la Oficina de Inspectores del Distrito para su planeación más adelante. Las Casas de Verano Serpentine, localizadas a un minuto a pié de la Galería Serpentine Gallery, complementarán la comisión del mundialmente famoso Pabellón en el jardín de la Galería al ofrecer a sus visitantes una experiencia sin igual de primera mano de la arquitectura contemporánea realizada por arquitectos líderes internacionales de todas las generaciones, dentro de los terrenos históricos del parque de Kensington Gardens

Julia Peyton-Jones, Directora, y Hans Ulrich Obrist, Director Adjunto, Serpentine Galleries, comentaron: “Después de 15 años, el programa del Pabellón se ha expandido, ahora está compuesto por cinco estructuras, cada una diseñada por un arquitecto reconocido internacionalmente, de entre 36 y 93 años de edad. El Pabellón, el cual estará localizado en el jardín de la Galería Serpentine Gallery, como de costumbre, se le sumarán cuatro Casas de Verano de 25 m² diseñadas en respuesta a la Queen Caroline’s Temple, una casa de verano de estilo clásico construida en 1734. Todos los proyectos han sido apasionante comisionarlos y será igualmente apasionante crearlos. No podemos esperar a presentarlos todos este verano”.

La comisión del Pabellón Serpentine Pavilion, concebido en el año 2000 por su Directora Julia Peyton-Jones, se ha convertido en un sitio internacional para la experimentación de la arquitectura y ha presentado proyectos creados por algunos de los arquitectos más grandiosos del mundo. Cada Pabellón está localizado en el jardín de la Serpentine Gallery por un periodo de cuatro meses y por la urgencia de la comisión – tomando un máximo de seis meses desde la invitación hasta su finalización – proporciona un modelo único en todo el mundo.

La selección de los arquitectos, seleccionados por consistentemente ampliar los límites de la práctica de la arquitectura, es dirigido por el pensamiento fundamental curatorial de la Galería Serpentine, presentando a arquitectos y artistas contemporáneos a una audiencia más amplia. El programa es diseñar un Pabellón de 300 metros cuadrados que es utilizado como un café durante el día y un foro para el aprendizaje, debate y entretenimiento durante las noches. La Galería Serpentine Galleries se asociarán con Harrods para el Pabellón Café edición 2016.

El Pabellón Serpentine es una de las diez mejores exposiciones de arquitectura y diseño más visitadas en el mundo. No hay presupuesto para el proyecto, es creado a través de patrocinios, ayuda y soporte en especie y por la venta del Pabellón.

El Serpentine Pavilion 2016 será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG)

Bjarke Ingels arquitecto originario de Dinamerca (nació el 2 de Octubre de 1974). Dirige el estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG), el cual él fundara en el año 2005 con oficinas en las Ciudades de Copenhagen y Nueva York. La oficina de Nueva York fue fundada en el año 2010 después de trabajar en proyectos en Norteamérica desde el año 2006. BIG es dirigido por Bjarke Ingels (Socio Fundador) con 11 socios adicionales:. BIG actualmente emplea alrededor de 300 arquitectos, diseñadores, constructores y pensadores quienes vienen de más de 25 países representando a Escandinavia, Norteamérica, Latinoamérica, Oriente Medio y Europa. Desde el año 2009, Ingels ha ganado numerosos concursos de arquitectura y premios que incluyen el AIA National Architecture Honor Award (2015); AIA NY Urban Design Merit Award (2015); RIBA Award European National Winner (2014); Architizer A+ Awards (2014); Progressive Architecture Design Award (2013); Nordic Light Award (2013); International Economic Development Council Excellence Award (2012); Crown Prince Culture Prize, Danish Culture Fund (2011); Scandinavian Green Roof Award (2010); Cityscape Dubai Award (2009).

Serpentine Summer Houses 2016

Kunlé Adeyemi, NLÉ (Amsterdam, Lagos, Nigeria)

Kunlé Adeyemi arquitecto originario de Nigeria (nació el 7 de Abril de 1976), urbanista e investigador creativo. Su obra reciente incluye el proyecto para la ‘Makoko Floating School’, el prototipo para una innovadora estructura flotante, localizada en el centro de la Laguna de la ciudad más extensa de Nigeria, Lagos. Este aclamado proyecto es parte de un extenso proyecto de investigación – ‘African Water Cities’ – siendo desarrollado por NLÉ, un estudio de arquitectura, diseño y urbanismo fundado por Adeyemi en el año 2010 con un concepto hacia el desarrollo de ciudades y comunidades. NLÉ actualmente está desarrollando un conjunto de proyectos urbanos, arquitectura e investigación, incluyendo Rock – Chicago Lakefront Kiosk; Chicoco Radio Media Centre; Port Harcourt y Black Rhino Academy en Tanzania. Nacido y originario de Nigeria, Adeyemi estudió arquitectura en la Universidad de Lagos donde inició su primera práctica, antes de colaborar en Office for Metropolitan Architecture (OMA) en el año 2002. En OMA dirigió el diseño, desarrollo y ejecución de diversos extensos proyectos de prestigio alrededor del mundo. Adeyemi es jurado del Premio Internacional RIBA 2016 y Profesor Asociado Adjunto en la Escuela de Graduados en Architecture, Planeación y Preservación, Universidad de Columbia, en Nueva York.

Barkow Leibinger (Berlín/Nueva York)

Barkow Leibinger es un estudio de arquitectura Americano/Alemán con sede en la Ciudad de Berlín y Nueva York, fundado en el año 1993 por Frank Barkow (nacido en 1957, Kansas City) y Regine Leibinger (nacido en 1963, Stuttgart). Ambos estudiantes de la Architectural Association en Londres y Harvard GSD, entre otras instituciones. Regine Leibinger es Profesor de Construcción y Diseño en la Universidad Technische Universität Berlin. La obra de Barkow Leibinger es amplia en escalas y tiplogías de edificación, incluyendo construcción de entornos de trabajo (industria, oficinas y planes maestros), culturales, vivienda, exposiciones e instalaciones. Entre sus hitos importantes se encuentran los proyectos Biosphere en Potsdam, Alemania; la Gate House y el Campus Restaurant en Ditzingen; Alemania, el Edificio Trutec Building en Seul, Corea, y la Torre Tour Total office high-rise en Berlin. Recientemente completado el proyecto para el Fellows Pavilion for the American Academy en Berlín. Su obra ha sido exhibida en la Venice Architecture Biennale 2008 y 2014, la Bienal Marrakech Biennale 2012 y está incluída en las colecciones del Museo MoMA, Nueva York y otros museos. Han ganado numerosos premios tales como el Marcus Prize for Architecture; tres National AIA Honor Awards for Architecture; el Premio DAM Prize for Architecture y un Global Holcim Innovation Award for sustainability.

Yona Friedman (París)

Yona Friedman (nacido en 1923) es un arquitecto Francés nacido en Hungría. Su teoría y manifiesto L’Architecture Mobile, publicado en 1958, defienden al habitante como diseñador y conceptualista de su propio espacio habitable dentro de las estructuras de su marco espacial. La obra de Friedman, desarrollada para facilitar la improvisación, influenciaron a los grupos avant-garde tales como Metabolists y Archigram. Sus proyectos han incluido el College Bergson en Angers, Francia; el Museum for Simple Technology en Madras, India, por el cual recibió el Premio Scroll of Honour for Habitat otorgado por la ONU; y otros proyectos por los cuales recibió el Premio Architecture Award otorgado por la Academia de Berlín, el Premio Grand Prize for design otorgado por el Primer Ministro del Japón y muchos otros galardones internacionales. Las Universidades donde ha enseñado incluyen Harvard, Columbia, MIT, Princeton y Berkeley. Ha participado en la Bienal de Venecia en tres ocasiones (2003, 2005, 2009) y en la Bienal de Shanghai en el año 2004, entre otras. Ha sido, y continúa siendo, tema de exposiciones internacionales, la última de las cuales se desarrolló en el año 2015 en el Museo Power Station Museum of Art en Shanghai. Cientos de artículos y más de cuarenta libros han sido publicados acerca de él. Más recientemente fue elegido por los lectores de la Revista Blueprint Magazine como el ganador del Premio 2015 Blueprint Magazine Award por su Pensamiento Crítico.

Asif Khan (Londres)

Asif Khan (nacido en 1979, Londres) fundó su estudio de arquitectura en el año 2007. El estudio trabaja internacionalmente en proyectos que varían desde edificaciones culturales hasta viviendas, pabellones temporales, exposiciones e instalaciones. Entre sus proyectos notables incluyen el pabellón ‘MegaFaces’ en los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014, Pabellón Coca-Cola Beatbox en los Juegos Olímpicos de Londres en el 2012 y más recientemente fue finalista en el concurso para el Museo Guggenheim en Helsinki y para el Pabellón Británico en la Expo Milán 2015. Es destinatario de numerosos premios, incluyendo el Premio Red Dot award al Diseño, Cannes Lion Grand Prix for Innovation, un premio D&AD award, Mención Especial en el Programa Young Architect Programme 2011 MAXXI + MoMA/PS1, Design Miami Designer of the Future en el año 2011 y Design Museum Designer in Residence en el año 2010. Khan dicta conferencias globalmente sobre su obra, forma parte de la Junta de Consejo del Design Museum y enseña la cátedra para MA Architecture en el Royal College of Art.

Para mayores informes, por favor visitar: www.serpentinegalleries.org

Asesor Técnico: David Glover
Ingeniería y todos los servicios tecnológicos serán proporcionados conjuntamente por: AKT11 y AECOM.
Goldman Sachs es el principal patrocinador del Programa de Arquitectura de la Serpentine edición 2016.

Photography: © Iwan Baan, © George Osodi, © Stefan Müller, © Asif Khan, © Jean Baptiste Decavele and © Garry Knight
Information and photographs courtesy of:

 
Sobre Goldman Sachs

Goldman Sachs Group, Inc. es líder en la banca de inversión global, valores y administración de inversiones que proporciona una amplia gama de servicios financieros a una base sustancial y diversificada de clientes que incluye a coporaciones, instituciones financieras, gobiernos e individuos de altos valores netos. Fundado en el año de 1869, la empresa con sede en la Ciudad de Nueva York y mantiene oficinas en los mayores centros financieros alrededor del mundo www.goldmansachs.com.

Historia del Serpentine Pavilion

Los arquitectos del Serpentine Pavilion a la fecha han sido: selgascano, 2015; Smiljan Radic, 2014; Sou Fujimoto, 2013; Herzog & de Meuron en colaboración con Ai Weiwei, 2012; Peter Zumthor, 2011; Jean Nouvel, 2010; Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, SANAA, 2009; Frank Gehry, 2008; Olafur Eliasson y Kjetil Thorsen, 2007; Rem Koolhaas y Cecil Balmond, en colaboración con Arup, 2006; Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura en colaboración con Cecil Balmond, Arup, 2005; MVRDV en colaboración con Arup, 2004 (sin construir); Oscar Niemeyer, 2003; Toyo Ito y Cecil Balmond – en colaboración con Arup, 2002; Daniel Libeskind en colaboración con Arup, 2001; y Zaha Hadid, 2000 www.serpentinegalleries.org/explore/pavilion.

Casas de Verano Serpentine Summer Houses 2016

Las Casas de Verano son una adición significativa a la comisión de arquitectos internacionales para diseñar una estructura, la cual extiende el concepto de una exhibición de arquitectura en forma construida. El diseño del Pabellón y las Casas de Verano es para considerar su relación entre sí, con el edificio de la Serpentine Gallery y sus usos, así como también, con el Paque The Royal Park.

Queen Caroline’s Temple

Queen Caroline’s Temple es una casa de verano de estilo clásico con vistas hacia el lago Long Water, al este de Lancaster Walk. Fue diseñada por su majestad la Reina Carolina, para quien el lago Long Water fue creado en 1734-5 y es atribuída al destacado arquitecto paisajista Inglés William Kent. Algunos de los graffitis en la casa datan de 1821 cuando el parque fue abierto por primerca ocasión diariamente a los visitantes. Fue convertido en una casa para los cuidadores del parque, pero fue restaurada en 1976 www.royalparks.org.uk.

Sobre las Serpentine Galleries

Las Galerías Serpentine Galleries, el edificio listado Grado II es un antiguio pabellón para el té fue abiero por el Consejo de las Artes de Inglaterra el 1 de Mayo de 1970. La Galería fue originalmente concebida como un lugar para exhibir la obra de artistas emergentes, particularmente del Reino Unido y sus regiones.

Durante más de 44 años ha obtenido reconocimiento internacional a la excelencia, trabajando con una amplia gama de artistas, arquitectos y diseñadores. La Galería sufrió una renovación importante en el año de 1998 bajo el Patronato de la Princesa Diana de Gales. En el año 2000 la mundialmente famosa comisión anual de arquitectura fue fundada en el jardín de la Galería, y se ha establecido ahora como el sitio internacional para la experimentación de la arquitectura. La Galería Serpentine concibe y presenta su programa en ambas sedes la Serpentine Gallery y la Serpentine Sackler Gallery durante las cuatro estaciones por año www.serpentinegalleries.org.