Serpentine Galleries celebra su 15 aniversario de la famosa comisión para la creación del Pabellón con un diseño creado por el estudio de arquitectos españoles selgascano.
Desde que fuera lanzado en el año 2000 por la Directora de la Galería Julia Peyton-Jones, el Serpentine Pavillion se ha convertido en un hito internacional para la experimentación de la arquitectura, presentando estructuras temporales que inspiran realizadas por algunos de los arquitectos más famosos del mundo, incluyendo a Peter Zumthor, 2011; Frank Gehry, 2008; Rem Koolhaas y Cecil Balmond, en colaboración con Arup, 2006; Oscar Niemeyer, 2003; Daniel Libeskind en colaboración con Arup, 2001 y Zaha Hadid, quien diseñara el Pabellón inaugural en el año 2000. Un hito muy esperado en Londres cada verano, el Pabellón es una de las exhibiciones de arquitectura y diseño dentro del top ten más visitadas en el mundo.
El diseño realizado por selgascano para el Pabellón en su décima quinta edición, patrocinado por Goldam Sachs, revela una estructura poligonal amorfa, con revestimiento doble, consistente de paneles translúcidos de múltiples colores hechos de un polímero a base de floruro (ETFE) entretejidos a través de la estructura y envueltos como una red. Los visitantes pueden ingresar y salir de Pabellón por diversos puntos, pasando a través de un “corredor secreto” entre la capa exterior e interior de la estructura y dentro del colorido interior del Pabellón. La inspiración de los arquitectos no sólo surgió del terreno en sí, sino de las forma en la cuál las personas se desplazan a través de Londres, notablemente del Metro de Londres con sus muchas capas, caóticas pero con un flujo estructurado.
La Directora de la Serpentine Galleries Julia Peyton-Jones, y su Director Adjunto Hans Ulrich Obrist comentaron: “Estamos orgullosos de trabajar con el estudio selgascano en este proyecto, el décimo quinto año de una comisión única en el mundo occidental que continúa exhibiendo algunos de los diseños más audaces e innovadores en la arquitectura contemporánea internacional. Al mantener su reputación para los diseños lúdicos y una audáz utilización del color, el diseño de selgascano es una estructura como una especie de crisálida extraordinaria, tan orgánica como los jardines circundantes. Es un lugar para que se reúnan las personas, para tomar un café y para experimentar los eventos en vivo que ponemos a disposición durante todo el verano”.
selgascano, arquitectos del décimo quinto Pabellón Serpentine comentaron: “Cuando la Galería Serpentine nos invitó a diseñar el Pabellón, nos dimos a la tarea de pensar acerca de las necesidades que tenía que cubrir la estructura y qué materiales deberían ser utilizados en Royal Park en la Ciudad de Londres. Estos cuestionamientos, mezclados con nuestro propio interés arquitectónico y el conocimiento que el diseño necesita conectarse con la naturaleza y sentirse parte del paisaje, nos proporcionó un concepto basado en una experiencia pura y total para el visitante. Buscamos una forma que permitiera al público experimentar la arquitectura a través de elementos símples: estructura, iluminación, transparencia, sombras, ligereza, forma, sensibilidad, cambio, sorpresa, color y materiales. Hemos por lo tanto diseñado un Pabellón el cual incorpora todos estos elementos. Las cualidades espaciales del Pabellón sólo se despliegan cuando se accede a la estructura y estando inmersos dentro de ella. Cada acceso permite un viaje específico a través del espacio, caracterizado por el color, iluminación y las formas irregulares con volumenes sorprendentes. Esto es logrado al crear una cubierta de doble capa, hecha de plástico translúcido a base de floruro (ETFE) en una variedad de colores.
En el centro del Pabellón se encuentra un espacio abierto destinado a las reuniones así como también para el café. Tambien estamos muy conscientes del aniversario del Pabellón en nuestro diseño para la décima quinta comisión anual. La estructura por lo tanto tenía que ser – sin asemejar a los anteriores Pabellones – un tributo a todos ellos y un homenaje a todas las historias contadas dentro de los diseños”.
Como patrocinadores de las artes por mucho tiempo, tanto en términos de la defensa del talento emergente y de la inversión de obras de arte para su hogar Piccadilly, Fortnum & Mason están basándose dentro del Pabellón proporcionando un giro divertido y artesanal con una cena al aire libre. La firma Hamperling estará disponible – la respuesta portátil de la marca al clásico té de la tarde. Desde el Carrito de Helados de Fortnum, los visitantes disfrutarán refrigerios y el Knickerbocker Glory, que hiciera tan famosa a la marca. El té será servido desde el Servicio Móvil de Fortnum & Mason, con entremeces e incluso golosinas para invitados caninos.
En las noches del Viernes, entre Julio y Septiembre, el Pabellón una vez más se convertirá en el escenario para la serie de eventos en vivo Serpentine Park Nights, patrocinados por tercer año consecutivo por COS. Los eventos reúnen arte, poesía, música, filmes, literatura y teoría e incluyen tres nuevas grandes comisiones realizadas por los artistas Jesse Darling, Fleur Melbourn y Marianna Simnett.
La Galería Serpentine está encantada de que Goldman Sachs sea el principal patrocinador del Pabellón de este año. AECOM, en colaboración con David Glover, nuevamente proporcionarán la ingeniería y los servicios tecnológicos de diseño. Mientras está es el tercer Pabellón para AECOM, David Glover ha trabajado en la mayoría de los diseños del Pabellón a la fecha.
Michael Sherwood y Richard Gnodde, Presidentes Ejecutivos, Goldman Sachs International comentaron: “Londres es uno de los centros culturales y financieros líderes en el mundo y pensamos que proyectos como el Pabellón exhortarán e inspirarán el intercambio de ideas y perspectivas a través de las generaciones, reflejando el importante papel que los negocios pueden jugar al dar soporte al arte y la cultura en el Reino Unido”.
Tom Webster, Director Asociado del Reino Unido, Estructuras, AECOM comentó: “Tuvimos que sobrepasar los límites de la innovación en ingeniería para lograr los objetivos de los arquitectos del movimiento y ligereza. Nuestro marco de acero minimalista proporciona el lienzo para el colorido revestimiento para deformarlo y desviarlo dentro de una estructura dinámica. Esta juxtaposición de ligereza y solidéz es sólo uno de los contrastes inherentes al edificio. La comisión del Pabellón Serpentine es famosa por sobrepasar los límites del diseño arquitectónico y como ingenieros debemos igualar esta creatividad. Nuestro papel es resolver los retos tecnológicos para transformar su visión en una realidad”.
Biografía de los Arquitectos
José Selgas y Lucia Cano fundaron selgascano en la Ciudad de Madrid, España, en 1998. Ambos nacidos en Madrid en 1965, Selgas y Cano estudiaron arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y se graduaron en 1992. Después de graduarse, Selgas trabajó con Francesco Venecia en Nápoles, ganando el Premio Roma otorgado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma en 1997-1998. Cano trabajó con el famoso arquitecto Español Julio Cano Lasso y fue miembro del estudio hasta el año 2001.
La obra de selgascano está caracterizada por el uso de materiales sintéticos y nuevas tecnologías, muy a menudo raramente empleadas en la arquitectura. Tomando inspiración de Luis Barragán y Richard Rogers, los arquitectos utilizan distíntos colores y referencias a la naturaleza a través de sus diseños. A la fecha, su creencia de que la arquitectura es secundaria a la naturaleza forman la base para su curso de naturaleza y climatología en el diseño en el Instituto Tecnológco de Massachusetts MIT y la obra de los arquitectos para el Pabellón Médico Educativo en Turkana, Kenya.
El estudio selgascano ha completado la mayoría de sus edificaciones en España a través de un conjunto diverso de comisiones, incluyendo Casa Silicón Madrid (2007); Oficina en el Bosque, Madrid (2009); El “B”. Auditorio y Centro de Congresos, Cartagena (2011); Fábrica Mérida, Mérida (2011). En el año 2014 los arquitectos completaron la revitalización total del proyecto Second Home, Londres (2015) y entre sus proyectos actuales incluyen al Auditorio y Centro de Congresos Plasencia, Cáceres; Casa “PIP”, Laurel Canyon, Los Angeles; la renovación de Texas Square en Oranjestad, Aruba; y Casa “La Canaria”, Mount Washington, Los Angeles. La obra de selgascano ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno MoMA y en el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Galería GA y el Museo de Arte Contemporáneo, Tokio; Design Museum, Londres; Akademie der Kunste, Berlín; Tin Sheds Gallery, Sydney; y en el Intituto Tecnológico de Massachusetts MIT, Boston. Los arquitectos fueron seleccionados para la Bienal de Arquitectura de Venecia en el año 2010, curada por el arquitecto Japonés Kazuyo Sejima de SANAA, arquitectos del Pabellón Serpentine en el año 2009, y nuevamente para el Pabellón Español 2012, como parte de SpainLab, una exhibición la cual reunió el trabajo de siete arquitectos Españoles. En el año 2013 ganaron el Premio de las Artes Kunstpreis otorgado por la Akademie der Kunste, Berlín y fueron nomiados como “Arquitectos del Año” por el Consejo Alemnán de Diseño.
Pabellones Serpentine 2000 – 2015
Cada verano la Galería Serpentine invita a un arquitecto de renombre internacional a crear su primera estructura construída en Inglaterra. La urgencia del proceso – un máximo de seis meses desde la invitación hasta la finalización – proporciona un modelo único para la comisión de proyectos de arquitectura. La selección de los arquitectos, seleccionados por extender de forma consistente los límites de la práctica de la arquitectura, está dirigido por el pensamiento curatorial central de la Galería Serpentine, presentando a artistas contemporáneos y arquitectos a una audiencia más amplia. El programa es diseñar un Pabellón de 300 metros cuadrados que es utilizado como café de día y un foro para el aprendizaje, debate y entretenimiento por la noche. No hay presupuesto para el proyecto: es ralizado a través de patrocinios, ayuda de soporte en especie y la venta del Pabellón.
Ficha Técnica del Proyecto Serpentine Pavilion 2015
Fechas
• 25 Junio de 2015 – 18 Octubre de 2015
Área total del terreno
• 541 m2
Área interna aproximada
• 179sqm
Dimensiones del Pabellón
27m en el punto más ancho del edificio
4.6m en el punto más alto del edificio del terreno existente
179 m2 área interna
264 m2 área del edificio
4m max de altura interna del techo
2m min de altura interna del techo
Estructura y Materiales
• Estructura principal – acero estructural
• Cubierta y muros – tejido estructural
• Pico – losa de concreto reforzado
• Cuatro accesos proporcionan rutas directas desde el interior hasta el exterior del Pabellón.
• Mobiliario – sillas blancas de acero y mesas de acero blanco por Fortnum & Mason
• Un espacio público durante el día (10.00am – 6.00pm) y un foro para aprender, debatir y paa el entretenimiento en la noche
• El café Fortnum and Mason está localizado dentro del Pabellón
Serpentine Pavilion 2015 Equipo del Proyecto y Asesores
Arquitectos
selgascano
Directores del Proyecto
Julia Peyton-Jones, en colaboración con Hans Ulrich Obrist, Serpentine Galleries
Líder del Proyecto
Julie Burnell, Project Leader
Curadores
Jochen Volz, Director de Programas
Emma Enderby, Curador de Exhibiciones
Serpentine Galleries
Asesores Tecnológicos: AECOM con David Glover
AECOM
Thomas Webster
Michael Orr
Jack Wilshaw
Katja Leszczynska
Construcción
Ted Featonby
Alan Doyle
Stage One Creative Services Ltd
Consultores
Barnaby Collins, en colaboración con Katie Smith, DP9
Asesores del Proyecto
Michael Bloomberg, Presidente, Junta Directiva de la Serpentine Gallery
Zaha Hadid, Arquitecto, Junta Directiva de la Serpentine Gallery
Colin Buttery, Director de Parques, The Royal Parks
Andrew Williams, Superintendente de Parques, The Royal Parks
Oficina de Planeación de la Ciudad de Westminster
Hassan Lashkariani, Oficina de Peritos del Consejo de Distrito de la Ciudad de Westminster (Control de Edificación)
Jenny Wilson, Consejo de la Ciudad de Westminster (Autoridad de Licencias)
Autoridad de Planeación de Emergencias contra Incendios de la Ciudad de Londres
Patrimonio Inglés, Región Londres
Amigos de Hyde Park y Kensington Gardens
Información y fotografías cortesía de: © Serpentine Galleries – www.serpentinegalleries.org
Fotografía: © Iwan Baan, © NAARO, © Jim Stephenson y © John Offenbach
Acerca de las Serpentine Galleries
Como defensoras de las nuevas ideas en el arte contemporáneo desde que abrieran sus puertas en 1970, las galerías Serpentine han presentado exhibiciones pioneras de 2,263 artistas durante 45 años, exhibiendo una amplia gama de obras desde talentos emergentes hasta artistas y arquitectos de nuestro tiempo reconocidos internacionalmente.
Actualmente la galería Serpentine abarca dos espacios de exhibición localizadas a cada lado del lago Serpentine en Kensington Gardens en la Ciudad de Londres: la Serpentine Gallery y la Serpentine Sackler Gallery, diseñada por Zaha Hadid Architects. Abren sus puertas de Martes a Domindo de 10 AM a 18 PM, las Galerías ofrecen la admisión gratuita durante todo el año.
Adicionalmente a su programa de exposiciones de temporada de ochos shows por año, la galería Serpentine presenta su Pabellón Anual Serpentine Pavilion durante los meses de verano, el primer y más ambicioso programa de arquitectura en su tipo en el mundo. Estos programas son complementados por una serie de proyectos esculturales al aire libre, comisiones especiales de artistas, comisiones digitales, programas públicos y educativos, y proyectos de gran alcance incluyendo el proyecto Edgware Road.
La galería Serpentine ofrece actividades innovadoras para la participación de todas las edades con el arte moderno y contemporáneo, arquitectura y diseño a través de sus exhibiciones, proyectos, programas públicos y educativos www.serpentinegalleries.org.
